La estantería del pueblo

sexualidad

2010-01-09T20:43:00.003+01:00

Hoy he leido que en la peli El cónsul de Sodoma sale una polla en primer plano. Es una oda a la polla. Me gusta. En el cine siempre salen demasiadas tetas y pocas pollas. Demasiadas caras de tías excitadas y casi ninguna de tíos a punto de correrse. La sexualidad constreñida de la mujer viene de todo ese tipo de mensajes.
A los treinta tacos todavía hay muchas chicas con miedo al sexo. No sé si están buscando el amor (¿sin sexo?). No sé. Y son mujeres cada vez más reacias a cualquier contacto sexual, aunque sufran por ello. Luego está otro grupo de chicas que directamente ha pasado del amor y que va al sexo sin implicación emocional. Creo que ambos grupos niegan su sexualidad, el primero por omisión, el segundo porque, vale, te puede salir bien, pero una jodida noche es raro que des con el tío que realmente te lo hace bien. Otra cosa es que se convierta en un amante habitual (aunque no romper ahí la frontera de lo emocional puede ser difícil)
La sexualidad del hombre siempre ha sido sujeto, siempre ha sido la pensante. La de la mujer siempre fue objeto, la pensada, la imaginada. Es una lástima que todavía no dominemos nuestro cuerpo y nos sigan bombardeando con mensajes casposos.

Descubrir

2010-01-09T20:22:00.004+01:00

Diez meses sin escribir aquí. Pero diez meses en los que no ha hecho falta. Se trataba de vivir, de descubrir. No de soltar lastre.

Llega el invierno, llega el blog. Llega el desquicie sobre lo que veo, sobre lo que no entiendo, sobre lo que intento explicarme. Y con la tranquilidad que me da tener todo el tiempo del mundo. Y poner lo que me dé la gana. Casi sin pensar.

Ayer descubrí una música que me hizo feliz. Un colega me diría que son novedades angelines, pero, bueno, no se puede estar al quite de todo ( vaya, mientras escribo esto escucho Walk away, de Franz Ferdinand, uf, qué recuerdos, como la jodida magdalena). En fin, me encontré de repente con el sueco Pelle Carlberg y su canción I love you, you imbecile. Creo que es de 2007. Me da igual. Como si fuera de ayer para mí. Pop, sí faciloncete, y con una letra sin rodeos. Pero joder, es que a veces se trata de eso, de ir sin rodeos y sin metáforas. Todo sería mucho más fácil.

Oscar equivocado

2009-03-01T17:19:00.003+01:00

No he entendido muy bien el Oscar a Kate Winslet por 'The reader' (El lector). Más aún cuando este año tenía también en cartel Revolutionary Road, donde interpreta a un personaje como April Wheeler, mucho más brutal que el de la guardiana nazi con gustos sexuales cuasi pedófilos de la película de Stephen Daldry. Desde luego, como la analfabeta Hannah, Winslet está correcta, y se ajusta bien a la petición (imagino) del director de pedirle que ponga cara de bulldog alemana mientras se camela (y se tira) al joven , y luego poner cara de viejita enamorada cuando está a punto de salir de la cárcel. Ahí, Winslet es Winslet y no falla, aunque el Oscar huele más a 'The reader' es una película sobre el Holocausto y tenemos que dártelo, que a una interpretación destacadísima.

En cualquier caso lo de April Wheeler... Eso es otra cosa. April Wheeler, personaje creado por el escritor Richard Yates, es una mujer frustrada, vacía, que ve cómo todos sus sueños, sus ideales, se están yendo al carajo en una urbanización llena de parejas que han acomodado sus vidas y no se plantean una vida más allá del trabajo (frustrante), los niños y tomar una copa con otras parejas. Pero ella está hecha de otra pasta y no está dispuesta a dejarse arrasar por el sistema, un traje que le ajusta a la actriz británica como si fuera un guante. Winslet consigue transmitir todo el dolor de la frustración, de sentirse perdida y desorientada, de amar a su marido, pero darse cuenta de que él ya se está pasando al lado oscuro. Leo Di Caprio tampoco sale mal parado de su interpretación como Frank Wheeler (¿por qué no fue nominado? Grandes misterios de los Oscar...), pero es que ella es la que ilumina todas las escenas en las que sale. Cuando la vemos sabemos por qué su vecino Campbell está coladito por ella: "ella es una hembra, hembra", y no es fácil ver a personajes femeninos así en el cine (ni en la literatura), porque o se pasan de ñoñas (Meg Ryan, Sandra Bullock) o de tigresas viscerales (rollito Mónica Belluci, Eva Mendes etc). Pero Winslet consigue que muchas nos hayamos visto reflejadas como mujeres, y no, como en la mayoría de las ocasiones, donde los personajes femeninos parecen extraterrestres.

"Me siento ilusionado, vivo, lleno..." (FRank)

"Yo también sentí eso una vez" (April)

"Ah, sí? Cuándo?" (Frank)

"La primera vez que me hiciste el amor" (April)

Este diálogo, por su sencillez, por su honestidad, por su ternura, ya debería formar parte de los grandes del cine (y la literatura: yo tengo la página totalmente remarcada y subrayada)

Cuando me leí el libro ya sabía que Winslet interpretaba a este personaje. Supongo que a su marido, Sam Mendes, le pasó lo mismo. Una elección fantástica porque... ¿qué otra actriz podría haber interpretado ese caramelo que es April Wheeler?

dos pastillas de freno

2009-02-20T01:04:00.008+01:00

De repente, el año se ha embalado. Me siento como si mirara el paisaje a través de la ventana de un tren supersónico. No distingo nada. Ni los prados, ni las señales, ni siquiera los coches que hay en la carretera que discurre paralela. Los acontecimientos me sobrepasan y nos los cazo. Las voces que oigo ni siquiera las entiendo. Todo es un zumbido.

Llegan los Oscar y no me da tiempo a ver las películas. Hay conciertos y se me pasan. Me invitan a lecturas y cuando me quiero dar cuenta ya se han acabado... Vivo para montarme una agenda de trabajo (cultural) y se me escurre entre las manos. Me siento una perra jadeante, cansada. Y desorientada.

¿Por qué todo va tan jodidamente deprisa? ¿Por qué todo el mundo actúa como si mañana se acabara el mundo? ¿Se va a acabar y no me he enterado?

Por suerte, en estos veinte días sin escribir por aquí ha habido un par de momentos que han calmado la ansiedad.

Uno ha sido Mercedes Abad, la conversación con ella y su libro, 'Media docena de mentiras y un par de robos'. El otro, 'Niños rociando gato con gasolina', al novela con la que Alberto Torres Blandina ha sido finalista del Premio Gijón. Una maravilla.

El libro de relatos de Mercedes es, como ella misma me dijo, un saco de perradas. Un disparate. Un divertimento cachondo, lleno de situaciones inverosímiles, de capullos, tiernos y penosos personajes. Parte de un planteamiento ya de por sí irreverente: el plagio no es delito porque todos nos estamos apropiando de ideas de otros continuamente. Y estoy completamente de acuerdo aunque con una salvedad: si es con mala fe ya jode. ¿Cuántas veces has hecho un comentario y al poco tiempo te lo has encontrado adornadito en boca de otro (o en las páginas firmadas por otro, que eso es peor?) Porque, como en todo, al final hay mucho aprovechadito. Mucho listo.

Reconozco que no conocía a Mercedes Abad. Pero después de este libro hice una de esas maldades que ahora están tan perseguidas: me bajé de la red el libro de relatos eróticos con el que ganó el Premio Sonrisa Vertical. Y, ay, una gozada. Porque Mercedes tiene otra cosa y es que escribe comon Dios. Se nota que ahí no hay verbo ni concepto escrito a bote pronto (como ahora), sino que está repensadísimo. Un gustazo.

En cuanto al libro de Torres Blandina, confieso que me fijé en él por el título, pero lo bueno fue descubrir que dentro había bastante materia (quizá al final flojea y pierde potencia; quizá fui yo que ya tenía que cambiar el chip para otra novela...). La historia va de unos niños que tras sufrir una educación un tanto especial (por ser considerados algo así como superdotados), 25 años después (es decir, son unos treintañeros, como su autor) sufren unos traumas tremendos y aún recuerdan aquellas vivencias como si hubieran sido ayer. La novela está llena de voces distintas, de historias que se montan unas sobre otras (el autor lo llama 'estructura windows', bueno, una etiqueta al fin y al cabo), pero se lee del tirón. No existe la sensación de haber querido hacer "algo complejo" y eso se agradece. Blandina es un chico joven, es músico (su grupo se llama Niñamala) y lleva jersey de rayas, pero no es nocillero (ni creo que tenga muchas ganas de serlo), y tal y como está el patio de las etiquetas, corrillos y grupitos, tiene mi total bendición.

De subidón

2009-02-01T21:04:00.002+01:00

El ánimo a veces se encuentra por debajo de cero. Y nieva, y después hiela, y te quedas petrificada. Y no respondes. Buscas calor y no lo encuentras. Y si lo hayas, tu piel lo rechaza. Está demasiado aterida. Herida. Casi muerta.

Por suerte, a veces también le quedan espacios por los que se cuela algo de calorcillo. Leves ondas que impiden que te sigas derrumbando. Y se agradecen tanto que sabes que les debes la vida entera.

Hace unos días esas ondas me salvaron. Derritieron el hielo que tenía dentro. Se trata de dos obras de teatro: Mejorcita de lo mío y Cómeme el coco, negro. No tienen nada que ver. La una es un monólogo interpretado por la grande, grande Pilar Gómez, y la otra es la supermegraproducción de La Cubana. Dos formatos tremendamente diferentes, pero con un denominador común: hacen que tu vida sea mejor. Te muestran la otra cara de la moneda, que la vida no es sólo tristeza y sensación de fracaso y frustración. Que también existe la risa, la felicidad, el cachondeo, el buen humor y el 'hay que tirar p'lante'. Qué ondas tan agradables para cuando una se muere de frío.

Con Mejorcita de lo mío, una obrita (escaso decorado, sólo una actriz en el escenario) que lleva un año de gira (en Madrid estuvo en la sala Triángulo) y con unos aplausos continuos, Pilar Gómez y fernando Soto han creado uno de esos tesoros que se te quedan grabados. Como he dicho, es un monólogo en el que la actriz se enfrenta a las dudas, los temores y frustraciones que nos atacan cotidianamente (desde el miedo a los retos a simplemente el vértigo de vivir), y lo salva diciéndose que de llorar nada, que la pena "hay que comérsela con pan". El monólogo es bastante agridulce. Por momentos se detiene en las pequeñas grandes tragedias que nos encogen el almita, pero el humor (buenísmo humor de la actriz onubense) enseguida te muestra que hay que echarse unas buenas carcajadas ante lo que venga. Gracias Pilar. Me quito el sombrero.

Lo de la Cubana fue... simplemente grandioso. 'Cómeme el coco negro' ha sido la primera obra que he visto de ellos y me ha parecido espectacular. Qué forma más genial de entender el teatro. Rompen con todos los esquemas que tienes preestablecidos, te introducen en su espectáculo, juegan contigo, pero también consigues que te abras a ellos, que dejes de lado tus pudores, tus vergüenzas, tus traumas, tus tristezas, tu mierda. Con ellos me divertí y gocé como hacía muchísimo tiempo que no lo conseguía en el teatro. Gracias, gracias, gracias.

Muchas rosas y poco vino

2009-01-19T01:39:00.004+01:00

Hoy he ido a ver la obra de teatro Días de vino y rosas en el teatro Lara. Iba con buenas expectativas: dos buenos actores (Carmelo Gómez y Silvia Abascal) como protagonistas de un drama construido sobre una idea brillante (simple y sencilla y por eso genial), que además ha estado dirigido por Tamzin Townsend, una directora que consigue que los espectadores lo pasemos bien en nuestra butaca (y sin adentrarnos en demasiadas profundidades filosóficas). Una buena obra para una tarde de domingo.

El problema es que no ha salido todo lo bien que yo pensaba.

A su favor he de decir que la obra te entretiene (ahí Tamzin vuelve a ganar la partida, aunque claro, como he dicho, la idea de J.P Miller, el autor, tiene mucho que ver con esto). Durante la hora y media he estado muy atenta a todo lo que le ocurría a esa pareja que se destruye a causa del alcohol. Desde que se conocen y comienzan a tomar las primeras copas "para divertirse" hasta que ella termina totalmente alcoholizada y podrida física y moralmente en un motel de mala muerte neoyorkino. Como la idea es interesante y montada de forma muy sencillita (te va entrando sin que te des cuenta), ahí estás, pegado a la butaca

En su contra, hay muchas más razones. La primera es que la pareja de actores no acaba de funcionar del todo como pareja. Se muestran fríos, sin pasión. Los besos entre ellos son castos, puros. Nada da la sensación de que se corran las juergas que dicen correrse en el apartamento. Nada de sexo alcoholizado, de ese que hace que te tires encima de tu pareja y te comportes como un animal embrutecido. No parecen enamorados. Es más, él (Carmelo, que además le saca unos buenos años a Silvia) a veces con sus consejos sobre la destrucción que provoca el alcohol parece más un padre que su marido.

Ahora bien, el mayor problema reside en que la obra carece de fuerza argumental. Si dura hora y media, las tres cuartas partes se dedica a contar cómo esta pareja se divierte y trata de triunfar en Nueva York. Es un chicle en el que todo son risas, aunque de vez en cuando haya algún conato violento tras una borrachera. Sin embargo, como espectador estás deseando que pase algo que desencadene de una vez por todas el drama.

Lo mejor es que este algo, por lo menos, llega (aunque sea tarde). La última media hora es de agradecer porque por fin vemos el verdadero poder del alcohol, que se ha apoderado totalmente de ella. Es ahí cuando uno empieza a disfrutar. Cuando la ve a ella fea, sucia y agarrada a la botella. Cuando la ve gritando y diciéndole a él, borracha perdida, "fóllame, abusa de mí que no es la primera vez". Ahí es cuando una siente que han conseguido transmitir la fuerza que tiene el texto. Lástima que el momento sea tan corto y tan, tan al final, que minutos después cae el telón.

La conclusión es que la obra se ha quedado blanda. Demasiadas rosas y muy poco vino. Eso sí, gracias a J.P Miller, una puede salir algo sugestionada (dioss, ¿cuántas copas me tomé ayer? ¿y antes de ayer? ¿y las cervezas del miércoles también cuentan...?) Por eso, al salir e ir a tomar algo me he pedido una coca-cola.

El extrarradio te mata

2009-01-16T01:51:00.007+01:00

En 1961, Richard Yates (1926-1992) publicó Vía revolucionaria, libro con el que fue finalista del National Book Award, - recientemente reeditado por Alfaguara- y con el que ahora el director de cine británico Sam Mendes ha elaborado una película (Revolutionary Road) que ya le ha valido un Globo de oro a la actriz Kate Winslet. Y que va directa a brillar en los Oscar (y en la taquilla). Es posible que Mendes, creador de American Beauty, entre otras, haya dirigido una buen film, pero el verdadero mérito se lo debe a la pluma del escritor norteamericano.

La novela está ambientada en los años 50, en una de las nacientes urbanizaciones del extrarradio neoyorquino (Revolutionary Hill Road) que tan bien brillaron en las películas technicolor y buenistas de Doris Day y Rock Hudson. Sin embargo, Yates le quita todo el arco-iris a la historia y coloca en una de esas casitas de pladur y jardín a una joven pareja – Frank y April Wheeler-, que simbolizan cómo ese mundo -que hoy está teñido de Ikeas, Mercadonas, Carrefours y grandes avenidas-, puede destruir los más nobles y fervientes sueños ‘revolucionarios’.

Los Wheelers son una pareja magníficamente creada que resume ese triste camino en el que dos jóvenes intelectuales pasan de compartir un colchón maloliente en un cutre apartamento de Nueva York, donde todo eran grandes conversaciones sobre cómo ellos serían diferentes a todas las parejas que se acomodan, a tener una casa con niños y un trabajo de oficina de 9 a 5 que no les gusta. El conflicto en la novela llega cuando Yates les obliga a enfrentarse a esto. Además, el escritor convierte a ella en la heroína: “Frank vamos a Europa para que puedas cumplir tu sueño (...) Llevas años trabajando como un perro en algo que no quieres”, le suelta tras una noche de amor que ella ha preparado con toda la intención. April Wheeler se desvela así como “una verdadera hembra” en contraposición a “una mujer femenina”, según llega a describirla otro de los personajes secundarios de la historia. Ella, como una desencantada Madame Bovary con maneras de Ava Gardner, es la que se ha dado cuenta de la vacuidad acomodaticia en la que se han sumergido (y que hoy, en pleno siglo XXI parece correr a pasos agigantados). Yates, al que le gustan los personajes femeninos con olor a nicotina que no soportan que su vida sea un infierno (Las hermanas Grimes), destroza a la Doris Day de turno.

Si los Wheelers son el pilar central de la novela, los secundarios son muros de carga y no se pueden tirar. Sin ellos, tampoco habría novela. Desde los amantes de ambos, que tienen el penoso papel de estercolero de sus sentimientos (su vida en el extrarradio es demasiado triste para soportarla en pareja), a las familias que también pululan por la avenida Revolutionary, y que actúan como una proyección futura de los protagonistas. Ahora bien, entre todos ellos destaca John Givings, un loco que como buen Quijote sabe poner los puntos sobre las íes: “¿Qué pasa? ¿Resulta que al final es más cómodo estar en esta irremisible vaciedad?”. La urbanización te quita tu máscara revolucionaria.

Los Wheelers son dos personajes enfermos. Frustrados por una sociedad que les ha llevado a plantearse si realmente lo moral, lo ético, es lo convencional, y todo lo demás una locura inmoral (y si quizá ellos sean los locos). “¿Moral y convencional no significan en realidad la misma cosa?”, se pregunta April. Tener una casa con jardín en una urbanización, un coche, e hijos es lo que la sociedad ha decidido que está bien visto después de la II Guerra Mundial. Todo lo contrario (incluso el aborto, tema que también se plantea en la novela) forma parte de lo abyecto. En los años 50 en EE UU, y hoy en cualquier parte del mundo occidental.

Via revolucionaria es, sobre todo, una novela llena de grandes diálogos. A veces muy violentos, pero otras tantas llenos de una ternura que provoca la sonrisa en el lector. El problema es que como todo diagnóstico peliagudo, la mueca al final es de una tristeza infinita. El sistema es demasiado fuerte.

Hace unos días pasé con el coche por el nuevo PAU de Vallecas (otras manera de ir por allí es casi imposible). Parecía una zona cero: lleno de enormes edificios, con grandes calles y muchas moles comerciales, sí, pero aquello carecía de vida. Ni un alma por las calles, ni un bar con su pestilente humo, ni un niño jugando. Pensé en los Wheelers que habría allí metidos. Me dieron una enorme lástima. Si este es de verdad el verdadero sueño para vivir, a mí que me despierten.

A dónde no se vuelve

2009-01-13T03:16:00.000+01:00

Alberto García Alix tiene una de las retrospectivas más grandes que se han hecho de toda su obra en el Museo Reina Sofía de Madrid. La expo se titula De dónde no se vuelve, y como es su sello habitual, está compuesta por imágenes llenas de yonkis, ex yonkis, o tipos que quisieron serlo y no pudieron allá en los 80. Mucha chupa negra americana, tatuajes, pero también ya muchas canas. Las fotos son de 2000-2002-2003, según leí. Nada de 'Movida' madrileña. Hace 20 años que los que salen en las fotos, incluído él, vivieron aquello.

Y, sin embargo, son fotos que tienen un sabor antiguo. Desde las miradas de los retratados, hasta las poses, o esas mismas chupas. Sencillamente, ver esta muestra provoca un poco la sensación de Deja vu. Como si Alberto hubiera querido volver a ese lugar del que dice que no se vuelve. Quizá la verdad es que nunca salió. Que nunca se sale.

A mí me dan miedo los deja vu. Me dan miedo las moviolas, las repeticiones de las jugadas, volver al pasado. Desde intentar recrear cómo una salía de marcha a los 16 años, al beso más maravilloso con aquel chico que hace años era fantástico. Porque ese beso ya no va existir jamás, y ese chico habrá dejado de ser tan fantástico. Y eso es terrible.

Vi la exposición de Alberto con ese chico. No volveré.

El arte y la guerra

2009-01-05T15:56:00.000+01:00

La exposición 1914. La vanguardia y la gran guerra, en el Museo Thyssen de Madrid, ha sido una de las grandes muestras del año pasado. Por lo que transmite, por lo que nos queda tan cerca.

Hace unos años en Berlín ya tuve la oportunidad de ver algunas de las obras de Kirchner, Dix y Grosz, esos tipos que supieron plasmar el dolor, la tristeza y el miedo que producen todos los conflictos. Que produce el sonido de una bomba cayendo a escasos metros de tu casa, el avión sobrevolando los tejados o los gritos de terror del vecino. Imágenes desgarradoras que anteceden al idolatrado Gernika de Picasso.

A esas dolorosas imágenes que también están presentes en la expo de Madrid se unen otros cuadros que retratan caballos, soldados, bayonetas, fusiles y combates cuerpo a cuerpo con caras desencajadas (brutal el cuadro de Gino Severini, Cañón en acción, 1915). Es la muestra de que la I Guerra Mundial fue la última guerra antigua. Después llegarían los tanques, la bomba atómica y por último esas imágenes que remiten más a un videojuego que a un conflicto real. No hay más que entrar en youtube y ver los vídeos que tiene colgado el ejército israelí sobre el ataque a Gaza (http://www.youtube.com/watch?v=qZcz2qNGMXg). Parecen juegos de marcianitos de esos que hicieron furor en los 80...

Todo esto me lleva a pensar en las diferencias entre las guerras de hoy y aquella de 1914. Me lleva a hacerme preguntas: ¿por qué la IGM dio lugar a una de las etapas artísticas más fructíferas e impresionantes de todos los tiempos? ¿Por qué de los conflictos actuales apenas hay representaciones artísticas? ¿Es quizá YouTube el nuevo lienzo?

Por cierto, la expo en el Thyssen está hasta el día 11 de enero. Todavía quedan algunos días.

Camus y las bombas de Gaza

2008-12-31T17:26:00.000+01:00

Leo al periodista Jean Daniel y me emociono. Me sube el ánimo, la autoestima y me invita a ir por el camino correcto. Leo su ensayo sobre Camus (A contracorriente, Galaxia Gutemberg) y me descubre a un hombre cuya ética debería darnos lecciones a todos. Y lo hace de forma clara, concisa, sin rodeos. Va al grano.

Jean Daniel reflexiona sobre la postura que tomó Camus durante el conflicto de Argelia. Él dijo: "La única solución para el problema argelino será la que tenga también en cuenta a los franceses de Argelia". Nunca apoyó la defensa desmedida de la colonia, ni tampoco la guerra argelina.

Su lectura me implica aún más porque hoy no dejan de caer bombas sobre Gaza, esa franja llena de seres humanos, que Israel se toma como propia y descuartiza, destruye. Y lo peor: la sociedad internacional le aplaude. También España. Las palabras de Moratinos del otro día me dan tanta vergüenza como las de Aznar apoyando la guerra de Irak.

Quiero seguir a Camus: "La única solución para el problema palestino será también la que tenga en cuenta a los palestinos de Gaza (y Cisjordania, y Jerusalén...)".

Porque además, Israel (como Francia en su día) es un abusón. Es el malote del colegio, y a ese no hay que darle ni agua.

Acabamos 2008 a tiros (hoy ETA también le puso una bomba a la tele pública vasca en un intento de silenciar la voz?) y sólo oigo palabras huecas de la clase política, que cada vez me da más asco. Espero y deseo que 2009 sea, por fin, el año de la sociedad civil.

Feliz año

Millenium, el fenómeno del año

2008-12-30T02:31:00.000+01:00

Vale, reconozco que el sueco Stieg Larsson ha encontrado la fórmula perfecta para que nos leamos unos tochos de 700 páginas sin pestañear y, sobre todo, para que nos quedemos ensimismados ante un personaje como Lisbeth Salander, esa macarra bisexual a la que le pone el ojo por ojo... También reconozco que prefiero chutarme uno de estos Larsson (La chica que soñaba con un bidón de gasolina; LOs hombres que no amaban a las mujeres; y queda un tercero) a cualquier otro best-seller de los que haya salido este año (lo de las conspiraciones esotéricas no va conmigo).

Ahora bien: discrepo de la Larssonmanía por varios motivos (y no tienen nada que ver con el rollo elitista). Uno es porque me intentan vender peras por manzanas, y eso sí que no. El 'feminismo' de estos libros es grueso y demasiado cutre. Salander es el prototipo de fantasía sexual de cualquier hombre hetero inteligente (tal vez Larsson). ¿Qué ese debe ser el nuevo modelo femenino, o el modelo del siglo XXI? ¿Una vengativa emocionalmente descerebrada? Precisamente, en el lado de las emociones, los personajes no están nada bien creados. Ellas son demasiado duras y ellos, o unos capullos, o unos blandengues. Tampoco los seres humanos somos así.

Los libros de Larsson enganchan porque ha actualizado los resortes del best-seller. Sin embargo, desgraciadamente, se queda ahí. Es superficial. Aunque, como he dicho al principio, son esos libros para leerselos en época de estrés. Entran solos y no le tienes que dar muchas vueltas a la cabeza.

Lo mejor de 2008 III

2008-12-28T18:13:00.000+01:00

Este año también ha sido el de la Savianomanía y la Gomorramanía.

A Roberto Saviano (Nápoles, 1979) le amenazó de muerte la Camorra napolitana por su libro Gomorra y, de repente, Mondadori comenzó a frotarse las manos (seguro que hacía años que no vendían tantísimo de un libro de no ficción...). En cualquier caso, reconozco que eso de la amenaza es un putadón y que es absolutamente condenable. Que cada uno escriba lo que le dé la gana, hombre!

No quería ir yo por ahí, sin embargo. No he leído el libro de Saviano (ví la peli y no me gustó nada. Suena feo, pero prefiero el glamour que destila la mafia de El Padrino a las barrigas sudadas de la camorra napolitana. Tampoco encontré la peli muy bien hilada. No todo son razones de estética). En fin, lo que quería decir es que Saviano es sólo uno de los novelistas italianos que están introduciendo a la mafia, camorra (o la menos conocida ndrangheta calabresa) como argumento para sus obras. Y, a mí, este año ha habido uno que me ha encantado: Massimo Carlotto y su 'Hasta nunca, mi amor' (Emecé).

El libro va de un tipo, Giorgio, que tras su paso por un partido de extrema izquierda y tener que huir de la justicia, intenta reinventarse como "un señor respetable". El problema es que quiere dar ese cambio ya, de hoy para mañana, y claro, eso sólo se lo puede dar una compañía como la mafia. Y ahí, en ese berenjenal, se mete este Giorgio.

La novela se lee en tres tardes, como diría aquel. Es rápida, ágil, está llena de acción. Solamente una pega: el papel de las mujeres. En esta novela sigue apareciendo el rol tradicional de persona que no se entera de nada (el marido se compra un bmw y nadie pregunta de dónde ha salido el dinero), y esto, en el año 2008 ya parece que no es así.

Lo mejor de 2008 II

2008-12-28T17:51:00.000+01:00

Te adoro Hari Kunzru. En un año de avalanchas sesentayochistas, de las que algunos que no vivimos aquello (y sí nuestros padres, tíos o los tipos que leemos en el periódico) estamos un poco hartos (parece que solamente fueron jóvenes los que lanzaron adoquines), has llegado tú para explicar mejor que cualquier analista lo que significó aquello (y, sobre todo, en qué se han convertido muchos sesentayochistas a la postre).

Tu novela se llama 'Mis revoluciones' (Alfaguara) y me la leí del tirón en julio. Que conste que al principio me daba un poco de pereza la historia de un cincuentón que se da cuenta de que toda su vida es una mentira (mujer, hija y trabajo burgués). Pero esos flash-backs a aquel Londres de los 70 lleno de octavillas, casas okupas, sexo, política y drogas, me encantaron. Sobre todo cuando entra en escena esa tal Pam, ahora secretaria de estado de seguridad (o algo así en plan british) y aspirante a Ministra del Interior y a la que el protagonista se había medio follado en un colchón maloliente cuando aún no vestía trajes de chaqueta y defendía ciertos ideales...

Lo mejor de todo Hari es que has sido crítico, pero no como esa derecha actual que se está cargando todo lo que movió el 68, y que como decía el genial Javier Krahe en una entrevista actual (http://www.elpais.com/articulo/madrid/puedo/considerarme/amortizado/elpepuculmus/20081226elpmad_8/Tes) también le debe bastante.

Lo mejor de 2008

2008-12-22T10:13:00.000+01:00

Cuando uno empieza un blog no sabe bien por qué lo hace. Comunicarse, expresar sus ideas, dejar salir sus pensamientos... Supongo que hay algo de exhibicionismo. En cualquier caso, existe una necesidad de orden. Las cosas escritas atan lo que uno tiene disperso en la mente. Y yo ahora necesito amarrar, fijar las cosas.
Por eso, voy a comenzar volcando todo eso que he visto, oído y leído en este 2008 para que no se me escape.

1- OUT. Novela de Natsuo Kirino. Publicada por Emecé a comienzos de 2008, es de la mejores novelas negras del año. Y también social. Todo se desarrolla en un Tokio que tiene muy poco que ver con el de Lost in Translation. Cuatro mujeres trabajan en una fábrica. Se levantan temprano y regresan tarde a casa. Alguna sufre malos tratos. Se comete un crimen, y entre las cuatro tratan de ocultarlo.
Natsuo Kirino es una superventas en Japón. Con esta novela noqueó a los japoneses y estoy segura que a cualquier lector al que le caiga este libro en sus manos. Hasta ahora estaba inédita en castellano (siguen sucediendo estas cosas aunque se trate de best-sellers en otros países) , así que ha sido uno de los grandes descubrimientos.
Ya se la he pasado a cuatro personas (de edades bastante diversas) y todas se han quedado alucinadas. A ver para cuándo hay más de ella.